戈夕夕

序言

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。戏曲，作为我国所独有的民族歌舞剧，发展至今全国剧种在三百个以上。这些剧种的唱腔色彩绚丽、风格多样。影响剧种风格的主要因素有语言和音调。不同的戏曲声腔构成完整的戏曲艺术体系。

1. 戏曲声腔及其艺术阶段

    声腔,是区别各种戏曲剧种的主要标志,也是区别同一剧种内不同流派的主要标志。唱腔和伴奏的总体,叫声腔。声腔是有着渊源关系和某些剧种所具有的共同音乐特征的腔调而言,包括与腔调密切有关的唱法、演唱形式、使用的乐器和伴奏手法等在内的因素。戏曲各剧种声腔,以各地区、民族语言或方言的音乐性为基础,讲究“按字行腔”,各有一套适应本地区或民族语言发音吐字的训练方法,不同于一般歌唱性声乐训练。

声腔艺术是单独的一个艺术门类，它不但在中国的戏曲艺术中，在西方也是一门绚丽的艺术。声腔艺术一般可分为“喊”、“唱”、“说”三个阶段。

1.1  第一个阶段是“喊”。“喊”是最初级的阶段，每一个演员都不可避免。“喊”不是演员练声时的‘.喊嗓子”，而是指其在演出时所表现出来的艺术水平。

1.2  第二个阶段是“唱”。演员渡过了“喊”的阶段后，就向“唱”的阶段发展了。这时，他们由于“喊”得得法，对唱腔的高低能够应对自如，完全没有了因嗓子带来的负担，开始讲究唱腔的“味”了。这一阶段被老先生称为“开窍”。“唱”的阶段重点在唱，应在唱上下功夫。这一阶段的唱腔虽然能完成欣赏的功能，但还不是唱腔艺术的最高境界。

1.3  第三阶段是“说”。“说”是唱腔艺术的最高阶段和境界，由“唱”到“说”的艺术蜕变最难，“说”就是使唱腔艺术明白如话，唱得像说话那么从容，那么明白，这恰应了中国古典哲学“大象无形”的道理。此阶段的唱腔艺术，尽去雕琢，尽去卖弄，朴实无华，如陈年香酒，甘醇如露。

如何才能达到“说”的境界，是每一个演员苦苦探究的，但首先要渡过前面所讲的“喊”与“唱”的阶段，对唱腔把握丝丝人扣，对音律的研究细如发微，尽去媚俗之态，参尽唱腔艺术之禅机，方能抵达“说”的艺术彼岸。

2. 戏曲声腔的形成

戏曲声腔,是在民间音乐的基础上发展起来的,主要来源于民间歌曲和说唱音乐。当这两种民间音乐结合和融汇在一起,并经无数艺人长期地艺术实践和创造,发展到一定的阶段,并具备表现多种的人物感情和复杂的情节时,就形成了戏曲音乐。

我国最早的两部戏曲声腔:南曲与北曲。南曲是南宋以来流传于我国南方诸省的南戏用的音乐,是来源于苏、浙、赣东南沿海一带的民歌和歌舞音乐；北曲是元代杂剧所用的音乐,它的直接来源是诸宫调,是流行在宋、金两代的说唱音乐。

戏曲音乐是由民间歌舞或说唱音乐衍变而成的,是逐步戏剧化的结果,以戏剧性为其标志。所谓音乐的戏剧性,就是基于抒情性与叙事性的有机结合，因为戏剧性的音乐必须兼有两种功能,既要有抒情性,又要有叙事性。抒情性,是用以表现人物内心的感情,塑造人物形象所必需的手段；叙事性,则用以表现语言,美化语言,是交代情节,表现戏剧矛盾所不可少的因素。对戏剧性音乐来说,抒情性与叙事性两种功能必须兼有,二者不可缺一的。

2.1  戏曲中唱腔的布局

音乐设计者在进行了剧本分析之后，即对剧本的主题思想、故事梗概、人物性格、场次结构、矛盾冲突、最高任务和风格特点等，进行了研究、分析，做到胸中有数之后，就可以进行唱腔布局了。

唱腔布局，就是由音乐设计者，根据剧情的发展，来敲定整个一出戏各个人物的唱腔板式。即各个场次、各个人物的唱段用什么板式，首句用什么基调，每句唱腔落什么音，以及整个的层次(主要是板式转换)怎样安排。它实际上是一种设计工作的计划和规划，以便制定出合乎剧情与人物性格的设腔蓝图。

3. 戏曲四大声腔系统

对近代戏曲有广泛影响的昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔,称为四大声腔。如下是它们的主要特点以及代表地区。

3.1 昆腔系统

是明代昆山腔历史发展的产物。昆山腔在全国各地流传,使它形成许多地方性的分支。流行在江苏、浙江、上海的苏昆(或称南昆)是它的直系,湖南的湘昆,四川的川昆、河北的北昆、京昆,以及浙江温州的永昆等,都是昆腔地方化的结果。

3.2 高腔系统

是明代中期(十二世纪)弋阳腔以及稍后的安徽青阳腔在南北地的流变。现在的川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔、桂剧高腔、婺剧高腔,以及河北的高阳高腔,湖北、山西等省的清戏,都属于这个系统。

3.3 梆子腔系统

地方戏曲中,用硬木梆子作打击乐器以按节拍、用板胡作为主要的伴奏乐器的剧种的统称。梆子腔属板腔体,开创了运用整齐句式(七字句、十字句)和板式变化为主的音乐结构,是戏曲艺术形式上一次新的重大的变革和发展。且腔调大都高亢激越,文辞通俗易懂,使戏曲艺术更加群众化。

3.4 皮黄腔系统

是分布于南方各省的一种声腔。它本身由两部声腔汇合而成,即西皮和二黄,皮黄两腔的形式至今已有三百多年的历史。继昆、高、梆三大声腔后兴起的皮黄腔,出色地完善和发展了板腔体音乐制。属于皮黄腔系统或包含有皮黄腔的剧种,有徽剧、汉剧、赣剧、湘剧、祁剧、桂剧、粤剧、滇剧、川剧等。京剧是皮黄系统的后起剧种,但在艺术上成就最高,可作为皮黄系统的代表。各地的皮黄剧种,风格具有明显的差异,但共同点却在于,都以西皮、二黄作为主要声腔,都以胡琴作为主要伴奏乐器,并都采用共同的定弦法。这四大声腔系统的各剧种,都是历史悠久的古老剧种,它们在艺术上较成熟,对中国戏曲的发展有过深刻的影响。

4. 四大声腔的代表剧种

中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统，一说是“南昆、北弋、东柳（柳子戏）、西梆”，现在比较通行的说法是指梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔。

4.1 昆剧

昆剧所用腔调是昆山腔,因源于江苏昆山地方而得名,明代称昆山腔或昆腔,清代称昆曲,后称昆剧。昆剧是我国历史悠久,遗产丰实的优秀剧种之一,在中国戏曲史上占有重要的地位。

昆剧最初是昆山一带的民间流行的南戏清唱腔调,公元1341—1368间的顾坚,即以擅唱此调得名。从明代中叶到清代京剧兴起之前,南北方的戏剧量几乎成了昆曲的天下。它在各个方面,集宋词元曲之大成,在舞台艺术上继承发展了宋、元以来的古典戏曲遗产,创造了完整的表演体系,被公认为历史最优秀的艺术形式之一。

4.2赣剧

  赣剧中的高腔音乐在形式与风格上,传统特点是:徒歌清唱,不托管弦；一唱众和,人声帮腔；锣鼓助节,其声喧昂。此外还发展了一种滚调或滚唱的形式,并作为一种重要的艺术表现手段有着广泛的运用,形成了它在形式、风格上的一大特色。

4.3  秦腔

梆子系统中历史最久的一个剧种,流行陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等省区,是西北地区主要的地方戏曲之一。源于陕甘晋一带的民间曲调和宋金元的锣鼓杂剧,形成于明代中叶。发展过程中受到昆腔、戈阳腔、青阳腔等剧种的影响。

4.4      京剧

京剧来源于安徽的徽调(包括二黄、四平调和主拨子调等)和湖北的汉调(西皮与二黄),并承袭昆、高、梆子诸腔的优秀传统而逐步形成发展起来的。

京剧唱腔曲调的种类很多,有二黄、西皮、昆曲、吹腔、高拨子(拨子)、四平调(平板二黄)南梆子、罗罗腔(南罗)、柳枝腔和民歌小调等。其中西皮、二黄为京剧的主要腔调,使用机会最多。腔调变化和演唱上的流派发展也都比较复杂。四平调、南梆子、吹腔、拨子等。虽然不是京剧的主要腔调,但也却占有相当重要的地位,它们和西皮、二黄都有着直接或间接的血缘关系。南梆子和西皮原板、二六板的结构很近似,高拨子和二黄也很相似,这些腔调彼此之间都有一些共同因素,在京剧的西皮、二黄戏里,把四平调、南梆子、吹腔、拨子等腔调穿插在一起使用,是统一和谐的。

结语

中国戏曲是世界上独树一帜的戏剧艺术，具有鲜明的民族特色，深厚的文化底蕴，自宋金元时代正式形成以来，已有近千年的历史。综合以上分析,我们可以说,中国戏曲得天独厚,它与我们中华民族的美学精神和审美心理一脉相承, 无论是古代还是现代，各族人民都创作了大量优秀剧目，在历代人民生活中产生了很大作用。它们是中华民族古代文明和现代文明的重要组成部分。比较典型地体现了我国民族文化的优良传统。这种优良传统是值得继承和发扬的。它用自己别具一格的演剧形式表现着我们民族的思想感情及生活内涵。它不仅显示出顽强的生命力,而且给世界戏剧艺术以启迪,对世界戏剧的发展与开拓具有极其珍贵的价值和意义。它在宏观的演剧方法、舞台结构、表演技巧、化妆造型、音响效果等方面都是一种独具匠心、无与伦比的伟大创造。